Educador
El Dr. Muñoz se desempeña actualmente como profesor de voz y ópera en la Universidad de Delaware, como presidente-elegido de la National Opera Association (la NOA en EE.UU.) y como presidente de la Iniciativa Sacred in Opera, una división de la NOA que explora a través de la investigación y performance, la interacción entre el drama musical y las ideologías de las religiones del mundo. El Dr. Muñoz también es un miembro del Comité de NATS orientada a apoyar la inclusión y la diversidad en los campos del canto. En el otoño de 2018, el Dr. Muñoz fue nombrado Director Artístico Asociado y Director Ejecutivo del Musiktheater Bavaria (MTB) en Alemania, que brinda a cantantes e instrumentistas avanzados la tutoría de algunos de los principales académicos y artistas de la actualidad en el campo de la ópera. Los estudiantes de MTB han ganado importantes concursos y han asegurado puestos en prestigiosos programas, incluidas la Metropolitan Opera National Council Auditions, la Competencia de la Fundación Jensen, el Lindemann Young Artist Program del Met y el Merola Opera Program en San Francisco.
Por sus continuas actividades creativas en educación y actuación, el Dr. Muñoz ha sido reconocido por el American Prize, la National Opera Association, la National Association of Teachers of Singing, la Delaware Division of the Arts y la National Foundation for Advancement in the Arts. Como educador muy solicitado, trabaja con entusiasmo con una amplia gama de estudiantes, desde jóvenes cantantes universitarios hasta clientes famosos que actúan en teatro musical, ópera y otras áreas variadas de la música comercial clásica y contemporánea. Manteniendo activamente un estudio de enseñanza ocupado en la ciudad de Nueva York y Delaware, los estudiantes del Dr. Muñoz han aparecido en teatros de ópera en todo Estados Unidos, en Broadway y compañías nacionales de muchos espectáculos, incluidos A Chorus Line , Chicago , Gypsy , Oklahoma , On The Town. , Thoroughly Modern Millie , Finding Neverland , Jesus Christ Superstar y en los principales sellos discográficos como SONY, RCA, Atlantic y Time Life.
El Dr. Muñoz se graduó del Cincinnati College-Conservatory of Music, Manhattan School of Music y SUNY Stony Brook, donde estudió con W. Stephen Smith de The Juilliard School. Anteriormente se ha desempeñado en la facultad de enseñanza de SUNY Stony Brook, la División Preuniversitaria de Manhattan School of Music, la Academia de Música de Verano de Rollins College y el Instituto de Ópera de Verano de la Universidad de Florida Central. Antes de su nombramiento en la Universidad de Delaware, de 2012 a 2016, el Dr. Muñoz se desempeñó como profesor asociado de voz y ópera en Indiana Wesleyan University. Como conferencista invitado y clínico, ha presentado talleres sobre interpretación vocal para universidades y programas de interpretación en América y Europa.
FilosofÃa de la enseñanza
Desde el cantante recreativo hasta el vocalista profesional, mi enseñanza está diseñada para ayudar a los cantantes a desarrollar una técnica vocal sostenible. La naturaleza de la voz humana se ve afectada por cada aspecto de quiénes somos: nuestro estado físico, emocional, intelectual, psicológico y espiritual. Por lo tanto, muchos factores influyen en la razón por la que uno puede cantar mal. Pero en lugar de complicar las cosas centrándome en todos los "no" del canto, mi objetivo es proporcionar a los estudiantes una visión sin obstáculos de cómo se puede lograr un canto saludable.
Al darme cuenta de que no existe una metodología única que se adapte a las necesidades o al estilo de aprendizaje preferido de cada estudiante, presento una variedad de estrategias que funcionan para ayudar a los cantantes a deshacerse de los enredos que les impiden acceder a su verdadera voz. Me asocio con mis alumnos para eliminar los mitos y confusiones relacionados con la producción vocal y reemplazarlos con conceptos sencillos que, cuando se aplican, pueden conducir a la honestidad y claridad en el canto y la interpretación en general. Como resultado, el cantante bien informado a menudo comenta lo felices que son en su vida personal simplemente porque pueden expresarse de manera más efectiva a través de la canción.
Dado que el teatro musical y la música comercial contemporánea ahora brindan a los artistas un trabajo muy necesario, para aquellos cantantes enfocados en estos campos, presento una descripción clara de la técnica vocal que permite la flexibilidad muy necesaria dentro de los muchos géneros y estilos que se encuentran dentro de estas áreas de la música. Habiendo crecido en el mundo del teatro musical, disfruto mucho trabajando dentro de los estilos musicales y métodos de actuación contemporáneos. Creo que el objetivo final de cualquier actor cantante (independientemente del género) es poder producir un sonido libre y saludable que sea comunicativo y capaz de contar la historia. Aunque mis métodos de instrucción se basan en principios clásicos, los cantantes dentro de mi estudio han descubierto que sin comprometer las preocupaciones estilísticas, pueden lograr una mayor resistencia, rango y versatilidad con un enfoque directo y accesible de los componentes fisiológicos y psicológicos de la respiración, fonación y resonancia.
Para todos los estudiantes interesados ​​en realizar un trabajo profesional, se proporciona el apoyo adecuado en términos de tipo de repertorio apropiado y asesoramiento profesional. Aunque una carrera de ópera o teatro musical puede ser el enfoque principal de muchas carreras de interpretación de voz, creo que un plan de estudios completo que abarque todos los períodos, idiomas y estilos ayudará a garantizar que un joven cantante se vuelva lo suficientemente versátil, artísticamente creativo, y técnicamente seguro para competir en el cambiante mercado actual. Además, sabiendo que no todos los estudiantes de música seguirán una carrera en las artes, es mi deseo que cada estudiante pueda adquirir de las enseñanzas de la música, habilidades cognitivas y del lenguaje que les sirvan bien en sus esfuerzos diarios más allá de la vida musical. Me llena de felicidad al escuchar a uno de mis estudiantes afirmar que ha adquirido una nueva apertura y confianza, o simplemente una mayor sensación de calma al estudiar la voz. Es importante que los educadores nunca olviden que la música, aunque sólo sea por su capacidad de expresarse, debe llevar siempre consigo matices de gran alegría. Este aspecto mantiene la música accesible y es un componente vital que ciertamente intento cultivar en el estudio de enseñanza. En última instancia, ya sea que el enfoque de un estudiante esté en una carrera de ópera o teatro musical, próximas audiciones o aprender a cantar por el mero placer de hacerlo, yo estoy allí para alentar, desafiar y asociarme con ellos mientras trabajan para lograr sus metas.
La filosofía de enseñanza del Dr. Isai Jess Muñoz surge de sus estudios con los pedagogos internacionales más reconocidos. Sus profesores de voz incluyen a Richard Owens, W. Stephen Smith y Cynthia Hoffman de The Juilliard School, Mary Henderson-Stucky y Barbara Honn del Cincinnati College-Conservatory of Music, y Mark Oswald del Metropolitan Opera. Además, su enseñanza se basa en su trabajo de larga data con directores tan destacados como Lorin Maazel, Zubin Mehta, Leon Botstein, Paul Gemignani, George Manahan y Francesca Zambello.
Isaí Jess Muñoz es miembro de:
